李可染的社会风气体系艺术展在法国巴黎画院美术馆进行

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“大美徐州”展览

毛主席词《沁园春 雪》 97cm181cm 无年款

3月15日,由江苏省文化厅和徐州市政府共同主办的袁志山“大美徐州”暨系列山水艺术作品展在江苏省美术馆开幕。江苏省文化厅党组书记、厅长徐耀新,省文化厅领导龚良、刘爱华,徐州市副市长李燕等出席,开幕式由省文化厅党组成员、副厅长方标军主持。

由全国政协书画室、中国美术家协会、中央美术学院、中国国家画院、北京美术家协会、北京画院、李可染艺术基金会联合主办,北京画院美术馆承办的金铁烟云李可染的世界系列作品展(书法篇)于2013年12月5日至2014年1月3日在北京画院美术馆举行。这是继写生篇、人物篇、牧牛篇系列展之后又一专题展。届时,观众将欣赏到百余件李可染书法、国画精品力作。

此次展览为期10天,共展出130幅作品,其中50幅为体现徐州“一城青山半城湖”主题的“大美徐州”系列作品,艺术家用笔墨将壮丽而又秀美、古老而又年轻的徐州展示在人们面前,艺术地再现了党的十八大以来徐州城市和乡村的崭新风貌。

李可染不止一次写过金铁烟云横幅或中堂,他在跋语写道:此论家赞唐李邕法书语,所谓画如金石、体若飞动,虎卧凤阁、龙跃天门,动静兼备,实为画诀。由此我们看到可染先生对书画最高审美标准的深刻认识。此展引用金铁烟云为主标题,试图概括李可染的书法艺术铁线银钩、烟云缠绕的总体风貌,诠释中国绘画与书法之间的密切关系,探究李可染在书法上取得的成就与绘画成果卓著的内在联系。

一、源远流长

中国书法的历史和中国文字使用的历史一样悠久。自古以来,中国书法的字体经历了由篆书到隶书、草书、楷书、行书的发展阶段。每个阶段都产生了数量众多的书法家和书法作品,这些书法家和书法作品构成了中国书法的深厚传统。为了更好地了解李可染书法艺术的形成流变过程,我们以李可染临写、推崇的碑帖为始,对其书法面貌形成的脉络做了以下整理。可染先生自幼酷爱书画艺术,八九岁时写于家乡徐州的一幅畅怀背临作品就显露出了书法天分,到了春节,乡邻不断请他写春联。少年时代受时流影响,习赵孟頫字体,不久,悟到这种书体失之于流滑、柔媚而少骨力,中年以后,李可染以极大的毅力矫正自己的书写习惯。进入国立杭州艺专后曾改学西画,抗战期间在重庆再次开始学习传统,创作了大量减笔人物画和山水画。当时他的用笔迅疾,线条流畅而率性,虽没有独立的书法作品存世,但从画中题款潇洒流利的行草书来看,用笔率真,强调结构的趣味,亦能够和画面有机地结合起来。正如沈鹏先生所说欣赏齐白石的书法最好还是看绘画题跋,欣赏李可染的书法也能从他的绘画题跋中得到多种享受。

二、笔情墨韵

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