着名画家徐悲鸿的艺术人生:为人生而艺术

着名画家徐悲鸿的艺术人生

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“悲鸿生命”是徐悲鸿先生为其所藏《八十七神仙卷》的题跋,今天,当我们总览他毕生的艺术创造、追思和学习他的光辉业绩之时,可以说,他的艺术凝聚和展现的正是“悲鸿生命”!——范迪安

导读:徐悲鸿,现代画家、美术教育家。汉族,江苏宜兴人。曾留学法国学西画,归国后长期从事美术教育,先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟,主张现实主义,于传统尤推崇任伯年,强调国画改革融入西画技法,作画主张光线、造型,讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握,并强调作品的思想内涵,对当时中国画坛影响甚大。所作国画彩墨浑成,尤以奔马享名于世。

徐悲鸿,中国现代画家、美术教育家江苏宜兴人。少时刻苦学画,后留学法国学西画,归国后长期从事美术教育,先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。

一天,一个外国学生很不礼貌地冲着徐悲鸿说:“徐先生,我知道达仰很看重你,但你别以为进了达仰的门就能当画家。你们中国人就是到天堂去深造,也成不了才!”

徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉,显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养,是古为今用、洋为中用的典范,在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。

徐悲鸿被激怒了,但是他知道,靠争论是无法改变别人的无知和偏见的,必须用事实让他们重新认识一下真正的中国人。

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从此,徐悲鸿更加奋发努力。他像一匹不知疲倦的骏马,日夜奔驰,勇往直前。

《悲鸿生命》全景呈现中央美术学院首位校长、着名画家徐悲鸿的艺术人生,细致梳理1918年以来徐悲鸿在油画、国画、素描、书法、美术教育、典藏中国古代书画等方面的巨大贡献,从一个侧面反映了20世纪初中国艺术嬗变的历史脉络。

那个外国学生,看了徐悲鸿的作品,非常震惊。他找到徐悲鸿,鞠了一躬说:"我承认中国人是很有才能的。看来我犯了一个错误,用中国话来说,那就是'有眼不识泰山'。"

本书主体内容由“民生关切”“家国情怀”“致广尽精”“儒雅沉雄”“典守精粹”“终身为师”等六大篇章组成,重点作品均附文字和资料照片、手稿详解,同时收录十位美术史专家研究文章辅助解读。

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民 生 关 切

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20 世纪上半叶的中国内忧外患,身在其中的知识分子面对历史向他们展开的时代任务,做出了不同的抉择。性格鲜明的徐悲鸿深受新文化运动影响,在中国美术由传统向现代转型的历史节点上,他选择了用写实主义手法“以艺报国”,这奠定了他“艺为人生”的艺术思想。徐悲鸿以“独持偏见,一意孤行”的决绝之心,与当时远离民族危难、不问天下苍生而一味囿于绘画形式趣味的传统国画派和追随西方现代艺术的油画家们进行长期的辩论,并在此历史发展过程中,形成了自己成熟而完善的艺术思想,不但奠定了写实主义油画在中国的发展基础,推进了中国油画肖像画的发展,更是开创了现代意义的大型油画历史画先河。《田横五百士》《徯我后》《愚公移山》等,是徐悲鸿以艺术创作的方式,掷地有声地回答了一个民族、一个国家、一个个人在国难当头、民族危亡的时刻所应该具有的气节!

杰出的画家徐悲鸿特别爱画马。他笔下的许多骏马图成了艺术珍品。

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1934年春天,徐悲鸿到莫斯科国立博物馆举办画展,并为观众现场作画。那天,观众把展览厅挤得水泄不通。徐悲鸿从容地磨墨、铺纸,转眼之间,一匹活生生的骏马便出现在纸上了。观众被徐悲鸿的高超技艺征服了,大厅里响起雷鸣般的掌声。这时候,一位身材魁梧的元帅拨开人群,走到徐悲鸿面前,彬彬有礼地说:

《田横五百士》

“徐先生,我能要这幅画吗?不然,我会发疯的!”

观者可以从徐悲鸿的油画探索之路,管窥他脚踏实地的艺术实践及“艺为人生”的宏阔理想。

徐悲鸿被这位元帅的诚意感动了,他点头微笑,挥笔题上字,把这幅画送给了元帅。元帅高兴得像打了胜仗似的,和徐悲鸿热烈拥抱,大声称赞道:“徐先生,你不但是东方的一枝神笔,而且是世界的一枝神笔。你笔下的马,比我骑过的那些战马更壮美!”

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由于徐悲鸿经常画马,他对马有一种偏爱。和马在一起,听着马蹄得得,看着马御风奔驰,他觉得是一种精神享受。他的心仿佛和马一同驰骋。

《徯我后》

家国情怀

革命与改良,不但是20 世纪上半叶中国社会发展所面对的主题,而且也是中国美术发展的核心问题。作为忧国忧民、以艺报国的代表性艺术家,徐悲鸿对他灾难深重的祖国心怀拳拳之爱,青年时代即立下以艺救国的宏愿。

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《愚公移山》局部

徐悲鸿深受新文化运动影响,敏感地把握住中国社会历史变革的脉搏,追随康有为、梁启超、陈独秀改良中国传统书画的艺术主张,第一个以画家身份发表改革宣言《中国画改良之方法》,确立了自己的艺术。他一生致力于以写实主义改良、改革中国画,推进“衰微”的人物画,“复兴中国艺术”,从而建立“新艺术”,也就是徐悲鸿所称的“现代之艺术”。

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《船夫》

徐悲鸿为改良中国画而上下求索,以写实主义手法开创了现代意义的巨幅国画历史画创作。他开辟的中国画改良之路,及之后倡导的彩墨画、新中国画,为中国画从传统向现代的转型,提供了历史的可能性和可行性探索。他的代表作《愚公移山》《九方皋》《会师东京》《巴人汲水》《船夫》等,无一不是针砭时事之作,其爱憎分明的磊落性格,以黑白分明的笔墨及写实造型,永存于作品中。

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《九方皋》

致 广 尽 精

“致广大,尽精微”作为徐悲鸿的艺术准则和理想,可以说是他自1918 年以来矢志改良中国画,建立“新艺术”“复兴中国艺术”宏愿的进一步深化。

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书中素描作品

这一观念最早在《悲鸿自述》中完整提出,随后又在《悲鸿自传》中强调,之后更是请名印家杨仲子为他治朱文方印一枚,凡他满意且珍爱之作,多钤此印。他更是经常为弟子、好友题写此句以共勉。

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杨仲子为徐悲鸿刻印

徐悲鸿的得意弟子艾中信曾撰文指出,他也把“致广大,尽精微”用在素描教学上。1947 年9 月,徐悲鸿在国立北平艺专提出“无论学油画、雕塑还是国画,均需学习一二年素描”的教学方法。

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《男人体》

徐悲鸿一向重视素描,提出“素描为一切造型艺术之基础”。从1919 年赴法留学至1953 年离世,他始终坚持素描创作,一生留下大量作品。

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《鲁迅与瞿秋白》

本书从徐悲鸿纪念馆藏近八百件素描中精选近五十件,从这些精品中,可以看到徐悲鸿在素描领域取得的极高艺术造诣及先驱性探索之路,正是他,奠基了素描这一外来绘画手法在中国的门类化、学科化,至今仍在艺术院校教育教学中发挥重要作用,影响深远。

儒 雅 沉 雄

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